Paseando a Miss Daisy

Tengo una Canon F1n desde ni se sabe los años. Hoy le he puesto una pila de 6v y la he sacado de paseo. Es negra y gastada por todas partes. Aunque cuido mucho mi material (de vuelta en casa lo seco si ha llovido, le quito el polvo...) la pintura negra mate se va con el roce. Y son muchos roces.
No tengo muchas ópticas para ella, sólo tres de las que uso, de más a menos: 28, 50, 85.
A menudo decimos que con una Leica clásica se pueden hincar clavos en la pared. Pues bien, con esta Canon se podrían romper piedras. No sé lo que pesa pero es como llevar un ladrillo o, mejor, un adoquín.
Cuando esta cámara vio la luz, Leica ya andaba muy tocada. Fue la respuesta de Canon al éxito arrollador de las Nikon F. No recuerdo ya por qué decidí comprar una Canon en lugar de la Nikon, que era la que molaba y la que usaban bastantes amigos de entonces. Tal vez por llevar la contraria.
Gustándome tanto mi M4, ¿por qué compré este equipo? Ya no soy capaz de acordarme pero sí recuerdo las fotos de pasar a papel y guardar que hice con ella.
Un día de estos, si me da por ahí, os pongo unas fotos de esta ancianita que todavía da mucho juego en la vida real.

Las fotos de Miss Daisy las vais a ver aquí pero las mías sólo en papel y colgadas en alguna pared. Ojalá que, llegado ese día, no os defrauden.

Lamento haber despertado expectación con un post sobre mi viejísima Canon. Tengo que aclarar algo. Practico dos tipos de fotografía muy diferentes, tanto de estilo como de técnica y herramientas.
En el primero de ellos trabajo en estudio, con luz controlada y modelo posando. De este modo he hecho muchos retratos y tengo una serie que es puramente documental, hecha a lo largo de varios años recorriendo España con todo el estudio a cuestas: cámara de 20x25, generador de flash, fondos, etc. Esta serie gustó mucho a una serie de personas en las que tengo absoluta confianza, tanto de España como de otros países. Quisieron que hiciera una expo en el Museo Antropológico pero, aunque la serie tiene mucho que ver con costumbres ancestrales que interesan a los antropólogos, yo creo que se trata de una obra especialmente fotográfica. Por ello permanece inédita, aunque hay gente que la ha visto en persona o en dvd. Debo decir que, a pesar de gustar a personas que saben de fotografía, no interesaron en absoluto a dos galerías madrileñas a las que me dirigí y en las que me conocen perfectamente desde hace muchos años.
Esto no es lamentación ni jeremiada: las cosas son como son y ese tipo de fotografía no es lo que acostumbra verse en las salas de exposiciones. O sea, que no me quejo y me resulta por completo indiferente no haberla expuesto todavía.

El otro fotógrafo que habita en mí es un paseante (no digo flâneur para no ser cursi) que siempre lleva una cámara encima y que no sale a hacer fotos sino las cosas habituales de su vida. Puedo pasarme semanas enteras sin un solo click. La compulsividad hace ya muchos años que no me ataca. Mi formación de fotógrafo fue así, tomando ejemplo de unas palabras de HCB y de un fotógrafo guasón que, cuando veía una gran foto hecha en la calle, la despachaba con un lacónico: "Eso es estar allí".
El caso es que es una verdad fundamental de la fotografía: siempre hay que llevar una cámara encima, la que sea, porque no sabemos cuándo tendremos que hacer click. HCB se la colgaba al cuello al salir de casa y no se la descolgaba hasta que regresaba. Muchas fotos magníficas se deben a esa manera de proceder. Más tarde aprendí que también Frank y Koudelka hacían lo mismo (y tantos otros).

Cuando uno no es fotorreportero y no tiene que entregar un trabajo a fecha fija puede darse el lujo de vivir una vida entera con una cámara colgada (o en el bolso) sabiendo que habrá años en los que todo el material es inservible y que lo importante no es eso sino acumular las suficientes para, al final, haber dado cuenta del tiempo que te tocó vivir.
Obviamente en los viajes disparo mucho más porque la novedad siempre parece interesante. Pero no lo es: si les quitamos el exotismo y dejamos que reposen tranquilas, tal vez no valgan todo lo que pensamos al hacerlas o verlas por primera vez.

Pero esta es mi forma de actuar y no pretende ser un modelo para nadie. Como todos, también pasé por la fiebre disparadora, por la compulsividad a la hora de gastar rápido un carrete para ver negativos -¡quiero ver negativos propios!- y positivé imágenes que, años más tarde, tuve que romper porque no valían nada. También me he equivocado sacando a relucir fotos que no estaban suficientemente maduradas. En fin, lo habitual.