Hay mucha vida más allá de Orión

Más allá del digital, más allá de la fotografía en 35mm hay mucha vida y no me refiero sólo a los fotógrafos de MF que, con todos los respetos, es un compromiso entre extremos.

El mundo de la fotografía en Gran Formato es un mundo apasionante aunque no fácil de entender desde fuera pues, cuando se está habituado a las cámaras miniatura (que fue como se las conoció cuando aparecieron) puede sacarse la impresión de que es una manera engorrosa de tomar fotografías.

Hay que cambiar el chip por completo. La cámara de Gran Formato, en el caso de hacer retrato o figura, ha de ser con posado, es decir, con la intervención activa del retratado. No permite la "instantánea" aunque -como de todo tiene que haber- ha habido fotógrafos norteamericanos que han plantado su 20x25 en mitad de una calle y han esperado el momento oportuno para accionar el disparador de cable. Es el caso de Stephen Shore y otros.

Hay que hacer un cambio de mentalidad bastante completo, repito, que no siempre resulta fácil. Algo que se consigue al cabo de los años pero no de entrada. Ahora bien, puedo asegurar que quien se adentra en el aparentemente misterioso mundo del Gran Formato llegará a pensar que no existe un tipo de fotografía más pura.

El atreverse a salir con una de estas cámaras montada en su trípode, echarse un paño negro por encima y dedicarse a enfocar puede ser un palo inicialmente pero pronto se ven algunas ventajas: se despierta la curiosidad del viandante y, si lo que queremos hacer es retrato callejero, veremos que nos sobran candidatos, los mismos que rechazarían o se mosquearían por una foto tomada con 35mm.

Salgado quiso meterse en el asunto y creo recordar que fue en Valencia donde plantó una cámara en una calle concurrida y no daba abasto a tomar retratos. El asunto es plantar la cámara en un lugar favorable y no demostrar interés sino dejar que los curiosos se acerquen y pregunten. Pasar de ahí al retrato es un juego de niños.

Shelby Lee Adams, que trabaja con una cámara como la tuya, utiliza un truco que le da muy buen resultado: hace polaroids de 4x5" para que los modelos se vean (se las regala) al tiempo que le sirven a él para ajustar la exposición y ver cómo quedan las luces.

Es interesante lo que dices. El pre-flash siempre ha sido un truco del laboratorio analógico para que el blanco puro no exista en ningún lugar del papel. Es un recurso más, válido para algunas cosas pero no para todo.
Supongo que el post-flash que haces es lo mismo pero después de tener el papel ya impresionado.
Ánimo con esos experimentos, es estupendo salirse de los caminos trillados y buscar senderos propios.

Te has metido en una aventura apasionante. Llegará un momento en que querrás indagar en el mundo de los reveladores clásicos, los que estaban activos desde finales de 1800 hasta los años 50 del siglo XX. Es decir, en los mejores reveladores que se han inventado hasta ahora salvo que no pueden ser para todo el mundo ni se pueden comercializar para que cualquiera los use. Conseguirás unos negativos tan especiales que querrás verlos sobre papel y, aquí también, querrás probar esos reveladores de papel que no se venden en botella.

A estas alturas tú ya sabes que Photoshop no es nada al lado del camino que estás recorriendo. Siempre hubo lo fácil y trillado frente al camino personal y sus complicaciones, un sendero difícil en los comienzos pero el más gratificante de todos una vez que se domina.

En el tema de los reveladores, y en lo que pueda serte útil, ya sabes que puedes contar conmigo.