Algo muy sencillo: visualizar

Uno de los mejores consejos que ofreció Ansel Adams explicando su Sistema de Zonas es el que alude a la necesidad de que el fotógrafo sea capaz de ver la escena como si ya estuviera fotografiada y copiada en un papel. En otras palabras: terminada.

Resulta imprescindible cuando uno trabaja en Gran Formato para no malgastar un material que es muy caro pero yo diría que visualizar es también una de las obligaciones del fotógrafo de 35mm y, al tiempo, la línea que separa a los buenos fotógrafos de los malos o mediocres. Diría más: Es más difícil visualizar una escena cuando uno trabaja con cámara pequeña dada a la velocidad a la que se trabaja generalmente. Las fotos de GF no se toman sino que se hacen y se hacen controlando todo, sin dejar nada al azar. Suele disponerse de tiempo para pensar y no es tan complicado visualizar dónde caerán los tonos y cómo quedará lo que se está viendo en una foto terminada.

En fotografía de 35mm hay que ser tan rápido como una ardilla, disponer de reflejos instantáneos y, como decía HCB, ser capaz de alinear en un instante ojo, mente y corazón. Algo realmente difícil.

En otras palabras: Si el tema o la escena sobre la que vas a disparar tu cámara no reúne suficiente interés en tu mente, ¿crees que de ahí saldrá una foto buena?*


*Cuando digo "buena" no quiero decir "técnicamente buena", eso es fácil.

Interesante reflexión la que nos propones, sobretodo para nuestros avezados compis digitaleros que salen un rato a hacer fotos y vuelven con 1.500 fotos en la tarjeta.

Saludos.

jhon escribió: Pero no olvideis hablar de que hay que tener vision monocroma como los santos varones explicaban, son unas cuantas cosas que unidas hacen un buen resultado pero dificiles de llevar a afecto y menos a los que empiezan, o no?.

El mejor curso de fotografia posible es pillarse una cámara mecanica y un objetivo de 35mm.
Reunir unos cuantos carretes de B&N y afotar durante todo un año con éstas herramientas.
Después de 365 dias, probablemente unos cuantos carretes para tirar y cientos de fotogramas inservibles, se te queda muy clarito lo de la visión monocroma y muchisimas más cosas...

Saludos.

Es algo parecido a la de aquella obra de teatro de Molière cuando el profesor enseñaba al bruto a distinguir el verso de la prosa y éste, después de mucho cavilar, responde: "¿Entonces he estado hablando toda mi vida en prosa y yo sin saberlo?"

Quiero decir con ello que a la gente que comienza se le enseña a disparar, a tomar fotos, cómo funcionan los controles de tal o cuál cámara pero no se le suele explicar nada del esfuerzo que ha de hacer -y lo tendrá que seguir haciendo el resto de su vida de fotógrafo, aficionado o profesional- para visualizar la escena e imaginar cómo quedará en la fotografía. Alguien que visualiza bien entenderá rápidamente todo el resto de la técnica pero el que empiece al revés lo tendrá mucho más complicado y algunos jamás llegan a visualizar correctamente y seguirán disparando a ciegas, esperando que al revelar el carrete se les aparezca la Virgen de Lourdes o -mucho más sencillo- se refugiarán en la técnica o en el material y sus excelencias, algo que es completamente secundario.

Tienes razón: en el pueblo propio es todo más complicado. Aquí tienes a uno que no se arruga ante nada ni nadie cuando anda por ahí y en mi pueblo cualquier comadre le mete miedo por no discutir o tener alguna.

Es lo de los lobos: siempre hacemos la fechoría lejos del cubil.