Sin ser santo de mi devoción, creo que si ha llegado a tener un reconocimiento internacional como el que tiene, no es fruto de la casualidad.
Puede no gustarte sus fotos, su forma de trabajar pero es innegable su talento. Crear historias en las que mezcla realidad y fiición como las que ella crea, a mi me merece todo el respeto, a pesar que me va más lo documental.
Otra faceta es el fenómeno fotolibro. Nos guste o no, la fotografía como arte, tiende más a este formato que a las galerías. Afronautas fué un pelotazo gracias a que Martin Parr, pero es fruto del esfuerzo y de tener fé en tu proyecto.
Ahora bien, para ser Premio Nacional de Fotografía, creo que se necesitan algunos méritos más que ella no tiene
Creo que devalúa a todos los anteriores galardonados. El nombre de esta mujer está ligado a "afronautas" una serie copiada de otro de fontcuberta junto con algunas notas de la anécdota sobre los deportistas jamaicanos que quisieron competir en el deporte de invierno de boxley.
Supongo q no habrá candidatos a la altura, y alguien se habrá quejado de q solo se le otorga a dinosaurios. Quien será en 2018, José María mellado?
Me queda el consuelo de que he compartido sala con ella en Francia en una colectiva, igual me sube el caché
Conserva la pureza de tus primeros fracasos, nunca pierdas ese enfoque
Como consideración general: los premios están dados de antemano. No es cierto que unas personas muy entendidas, puras y justas, se reúnan en torno a una mesa, pasen revista al panorama y tomen una decisión ex-novo.
Los premiso fotográficos, como los de artes plásticas, obedecen a causas por completo ajenas al mérito. Sabido es, además, que los literarios no sólo se conocen previamente por el jurado sino que suelen estar impresos.
If you think it’s all been done, you’re not looking very hard, you’re not thinking very hard.
toshiro escribió: Son los nuevos tiempos, al igual que está pasando en la música: artistas que comienzan autoeditándose llegan a lo más alto sin padrinos, galeristas, multinacionales ni mafias varias. Llegan porque son capaces de conectar con su audiencia de manera directa, sin intermediarios.
Y a mi me parece perfecto
Cristina de Middel (Alicante, 1975) no puede permitirse comprar su propio libro. Poco podía sospechar la fotógrafa que, dos años después de que autoeditara Afronautas, el título llegaría a alcanzar los 1.400 euros en la reventa en Amazon. Era una de sus primeras incursiones en territorios más allá del fotoperiodismo, campo en el que ha realizado proyectos tan personales como I love Benidorm, una postal sui generis sobre la ciudad levantina. Lo que comenzó siendo “una locura” terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más sonados de 2012. El trabajo fue finalista del galardón Deutsche Börse de 2013, que premia los trabajos “que más han contribuido al medio”, y se llevó ese mismo año el Infinity Award, entregado por el Centro Internacional de Fotografía, a la mejor publicación.
Eso de sin padrinos... alumna aventajada de Fontcuberta, si ese te parece poco padrino.
A mi.... como que no.
Si el futuro de la fotografia va por ahí apañados vamos, entiendo que haya una linea que vaya por ahí, siempre hay gente “visionaria” pero que le den el premio, no lo veo.
"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje
y en sus manos la cámara se convierte una extension de uno mismo. Entonces comienza la creatividad."
Carl Mydans
toshiro escribió: Son los nuevos tiempos, al igual que está pasando en la música: artistas que comienzan autoeditándose llegan a lo más alto sin padrinos, galeristas, multinacionales ni mafias varias. Llegan porque son capaces de conectar con su audiencia de manera directa, sin intermediarios.
Y a mi me parece perfecto
Cristina de Middel (Alicante, 1975) no puede permitirse comprar su propio libro. Poco podía sospechar la fotógrafa que, dos años después de que autoeditara Afronautas, el título llegaría a alcanzar los 1.400 euros en la reventa en Amazon. Era una de sus primeras incursiones en territorios más allá del fotoperiodismo, campo en el que ha realizado proyectos tan personales como I love Benidorm, una postal sui generis sobre la ciudad levantina. Lo que comenzó siendo “una locura” terminó convirtiéndose en uno de los proyectos más sonados de 2012. El trabajo fue finalista del galardón Deutsche Börse de 2013, que premia los trabajos “que más han contribuido al medio”, y se llevó ese mismo año el Infinity Award, entregado por el Centro Internacional de Fotografía, a la mejor publicación.
Eso de sin padrinos... alumna aventajada de Fontcuberta, si ese te parece poco padrino.
No me gusta nada su trabajo, ni el de su maestro.
No lo sabía. De todas maneras me refiero a la autoedición. En un mundo mercantilizado hasta el tuétano lanzarse a la autoedición es una declaración de principios, solo por eso merece mi respeto ya que el medio pasa a ser el mesaje. El resto es una cuestión de gustos y para gustos los colores.
Hay que cerrar el Ministerio y todas las consejerías afines. Así no gastarán el dinero en tontunas.
Válgame ... menuda basura. Con todos mis respetos y falta de profesionalidad.
Me pierdo entre tanta modernura. Hoy en día parece que cuanto mas raro, extravagante y sin sentido es algo mejor valoración tiene. Estoy con Antonio, en mi humilde opinion una basura.
Yo creo que desde la Segunda Guerra Mundial para acá la idea de la ruptura ha dominado el lenguaje artístico en todos los niveles, incluida la relación con el público. El hecho de que le guste a una minoría "entendida" se considera positivo, es decir, se desprecia el gusto de la "masa ignorante", anclada en valores estéticos de un pasado que representa lo decadente. Como todo prejuicio estético no estoy nada de acuerdo, y aunque en otros campos comienzan a tomar las riendas creadores más abiertos de espíritu y tolerantes, en las artes plásticas parece que sigue el circo de la bazofia y las mafias, mercadeos, subastas, coleccionistas, políticos ignorantes y estómagos agradecidos, amiguismos y servidumbres de discípulos... yo una obra de arte siempre trato de valorarla por el esfuerzo que se pone en ella, debe ser un acto de inteligencia, no una ocurrencia. Cuando un artista tiene que ser medio escritor-filósofo-poeta para dar valor y explicar su obra, es que la cosa no se sostiene por ningún lado y tratan de vendernos una moto. Fontcuberta siempre me ha parecido la máxima expresión del cuento chino.
He visto la obra de de Middel y no hay nada que me conmueva un ápice, que al final es de lo que se trata... por decirlo suavemente...
Sobre los premios y el mundillo de los pasillos de los ministerios... mejor no seguir para no provocarse una úlcera.
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