Una buena foto la hace cualquiera

Buena técnicamente, se entiende. Hacer una foto realmente buena desde el punto de vista expresivo está al alcance de muy pocos. Tan pocos que los críticos "sobrecogedores" se han inventado lo de "contar una historia" porque a sus protegidos raramente les funcionan las fotos de una en una.

Veamos a un fotógrafo que es ya un clásico, como HCB. La mayoría de sus fotos funcionan en solitario y nos da igual que vayan o no acompañadas. ¿Que quiere hacer un libro con sus fotos norteamericanas? Estupendo, las junta y se ayudan entre si (aunque hay que decir que su editor fue uno de los mejores, Robert Delpire) pero si tomas una, la enmarcas y la pones en la pared continúa funcionando solita.

Con los aparatos inteligentes, es más fácil todavía (tampoco es que el Sunny f:16 de HCB fuera para partirse el cerebro pero algunas decisiones tenía que tomar el fotógrafo). Por si no fuera ventaja, la tecnología digital permite quemar etapas en la formación como fotógrafo mucho más rápidamente.

Basta darse una vuelta por uno de esos tinglados colectivos como Flickr. Cuántas fotos técnicamente correctas y qué raras las buenas. Un amigo que es un gran fotógrafo añade a lo que llevo dicho que lo más difícil es que una foto "resuene", entendiendo por resonancia que la imagen sea capaz de tocar la sensibilidad de muchas personas y ayudar en el amueblamiento del inconsciente colectivo. Eso es muy complicado y sólo los grandes fotógrafos son capaces de hacerlo (y repetirlo) sin que exista una clave o una fórmula que ayude.

Aquí dejo el tema, voluntariamente alicortado. Lo interesante para mí es conocer vuestra opinión al respecto.

Ya sabes el dicho: La Fortuna ayuda a los audaces.

Daniel, has dejao el digital?

A mi me fuerza el analógico a mirar mucho más cuidadosamente mi composición o elegir el sujeto.

Si hablamos de técnica referida a la foto callejera y rápida en 35mm habría que señalar que la mayor parte de fotos de autores como HCB, Robert Frank o André Kertész son malas en este apartado. Les importa tanto el momento que la mayoría están fuera de foco o trepidadas. Sin embargo, la potencia y resonancia de las imágenes es tal que la técnica pasa a ser secundaria.

Manu: la falta de técnica en un novelista no estaría en las faltas de ortografía sino en la sintaxis. Un escritor tan importante como Baroja cometía frecuentes errores sintácticos que, no obstante, no empañan la calidad de sus historias.

Cristóbal Hara, un fotógrafo refinadísimo intelectualmente y gran conocedor de la fotografía desde muy joven puede parecer, a ojos de algunos espectadores poco avisados, que no sabe encuadrar o enfocar. Lo hace a propósito porque para él esa no es la parte importante de su lenguaje fotográfico.

¿Que quiero decir con todo esto? Que la buena técnica, en el pasado, ha sido mas patrimonio de los medio y granformateros que de la gente de 35mm. En esas hermanas mayores la técnica puede llegar a ser crucial.